Чарлз Макинтош (1868-1928) В архитектуре Англии, где господствовал неоромантизм, влияние «ар нуво» ощущалось слабо. Единственным его представителем в этой стране исследователи считают шотландского архитектора и художника Макинтоша. Чарлз Рени Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. C детства он держался в стороне от шумных компаний. Мальчик страдал от травмы ноги, и это обрекало его на сидячий образ жизни. Чарлз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам - «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест. Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена. С 1885 по 1892 год Чарлз обучался архитектуре у Ф. Ньюбери и практиковался у архитектора Дж. Хатчесона. В 1889 году Макинтош работал чертежником в фирме «Хониман и Кеппи». В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895). Чарлз Макинтош возглавлял своеобразное направление модерна, возникшее в начале последнего десятилетия XIX века в Глазго. Ядром «глазговского движения» была «группа четырех», которая сложилась еще в студенческие годы - сам Макинтош, его друг Герберт Макнейр и сестры Макдональд, позже ставшие носить имена Маргарет Макинтош и Френсис Макнейр. Эта группа создала «стиль Глазго» в графике, декоративно-прикладном искусстве, проектировании мебели и интерьера. Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства. Как архитектор Макинтош опирался на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, то есть с этой точки зрения он был типичным представителем неоромантизма. Все его работы в жанре загородного особняка представляют собой талантливое и своеобразное проявление этого направления модерна. Еще будучи студентом, Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля. В своих поисках он шел по пути, типичному для многих художников модерна. Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом. Позднее он пытался выразить настроение, чаще всего меланхолическое, какого-либо стихотворного или прозаического фрагмента абстрактным сочетанием изогнутых линий. В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств». Без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие устремления обнаружились у соучеников Макинтоша - Макнейра и сестер Макдональд, что и предопределило возникновение «группы четырех». Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих подчерков у членов группы сохранились. В 1895 году Макинтош выступал на Выставке нового искусства в Париже как плакатист. В том же году был объявлен архитектурный конкурс на проект нового здания Школы искусств в Глазго. На конкурсе победил Макинтош, и в результате на свет появилось выдающееся произведение зодчества. Из-за недостатка средств строительство было разделено на два этапа. Первый этап (1897-1899) завершился возведением башни главного входа на северном фасаде. Последовавший затем длинный перерыв позволил архитектору тщательно проработать проект. Западное крыло (1907-1909) здания с его эффектно взмывающим вверх торцевым фасадом и великолепной двусветной библиотекой уже являет собой работу зрелого мастера. Умение вписать современный дизайн в исторический контекст, соединить в напряженно-выразительном облике здания аскетичную монументальность и чувственность, богатство декора со сдержанность форм, - все эти качества создали Макинтошу репутацию выдающегося художника. Здание имеет Е-образную форму. Рисовальные студии и архитектурные мастерские в основном расположены вдоль северного фасада школы. Другие учебные и служебные помещения - в восточном крыле. На запад выходят главный лекционный зал, библиотека и несколько студий. Длина здания - семьдесят пять метров, ширина - двадцать восемь метров. Кроме пяти основных этажей, в нем имеется чердачный этаж для мастерских, добавленный на втором этапе строительства. Перепад высот, составивший с севера на юг десять метров, помог создать эффектную вертикаль западного фасада. Легкая асимметрия во всех частях здания придает композиции живописность, свойственную народной архитектуре. Например, на северном фасаде два крайних окна на одну панель уже, чем остальные проемы. Большие окна-витражи обеспечивают хорошее естественное освещение. Контрастируя с массивным каменным фасадом, они напоминают одновременно о стиле эпохи Елизаветы I и о крупных стеклянных элементах, характерных для современной архитектуры. Для естественного освещения подвального этажа вдоль северного фасада был вырыт глубокий ров, куда выходят окна нижних помещений. Дверь первого этажа украшена цветным витражом. Рисунок включает характерные для Макинтоша элементы - «древо жизни», которое превращается в женское лицо и бутоны роз. Эти стилизованные, эротические и в то же время символические мотивы отражают разные стороны творческой индивидуальности мастера. В мощной композиции западного фасада жесткость сочетается с асимметрией, характерной для традиционной народной архитектуры. Особенности внутренней структуры здания снаружи выразились в контрастном противопоставлении крупных стеклянных витражей с массивом глухой стены. Характер работы Макинтоша и «группы четырех» в целом по своей религиозно-символической тематике и по стилистике определяет принадлежность к «космополитическому» направлению модерна. Особенностями этого английского варианта «ар нуво» были особая изысканность и вместе с тем сдержанность, что выделяло его из ряда подобных ему на континенте. Однако даже такой сдержанный вариант «ар нуво» не получил поддержки в среде художников «Движения искусств и ремесел». Работы шотландских художников встретили резкое осуждение на выставке «Искусств и ремесел» 1896 года, где они впервые были представлены широкой публике. Этот конфликт, который закрыл дорогу шотландцам на выставки подобного рода в Англии, был внутренним конфликтом между национально-романтическими и космополитическими тенденциями в рамках модерна, конфликтом того типа, который неоднократно возникал в искусстве на стыке веков. Комментируя ситуацию, сложившуюся на выставке, Мутезиус писал «Как бывало довольно часто и раньше, Англия много сделала для первоначального развития новых идей, но затем оказывалась не в состоянии довести их до полного осуществления». Изгнанием «группы четырех» и смертью в этом же году Морриса, по его мнению, закончилась прогрессивная роль «Движения искусств и ремесел». Отвергнутые в Англии работы шотландцев были восторженно приняты на континенте. Уже в 1898 году известный немецкий пропагандист модерна и издатель Александр Кох поместил в своем журнале «Декоративное искусство» иллюстрированную статью о Макинтоше и его группе, в которой высоко оценил их творчество. В 1898-1899 годах архитектор проектирует церковь Королевского Креста в Вудсайде. Участие в выставке мюнхенского Сецессиона в 1899 году приносит Макинтошу известность на континенте. В 1900 году он становится партнером в фирме «Хониман и Кеппи» и в том же году создает павильон Шотландии на Международной выставке в Турине. В это время центр тяжести новаторских поисков смещается - вместо массового типа загородного дома появляется потребность в создании дома для избранного заказчика, способного оценить новаторские поиски архитектора. Так возник особый жанр - «Дом художника», или «Дом для любителя искусства», который приобрел особое значение в архитектуре модерна. Наивысший расцвет его относится ко времени конкурса 1901 года на проект «Дома для любителя искусства» в Дармштадте, где высшими наградами были отмечены проекты Бейли Скотта и Макинтоша. В этом проекте особенно ярко проявилось своеобразие творческого почерка мастера. В предисловии к альбому, в котором был опубликован этот проект, Мутезиус писал, что «наружная архитектура этого здания имеет абсолютно оригинальный характер и не похожа на все то, что было известно ранее». Однако в действительности при всей своей «современности» облик здания сохранял отпечаток народной шотландской традиции. Он был, несомненно, неоромантическим, при этом форма здания получила такую трактовку, что ее элементы естественно вошли в международный язык рационалистической архитектуры. В 1901 году австрийское объединение «Сецессион» пригласило Макинтоша и его жену устроить выставку в венском «Сецессион-хаусе». Выставка имела большой успех. Русский великий князь Сергей Александрович был в восторге от нее и пригласил супругов Макинтош устроить выставку в Москве. В конце 1902 - начале 1903 года Макинтош вместе с Ольбрихом принял участие в «Московской выставке архитектуры и художественной промышленности нового стиля», где его работы были отмечены рядом хвалебных отзывов. С этого времени Макинтош становится в ряд крупнейших архитекторов модерна. Он проектирует Хилл-хаус (Хеленсборо, 1902-1904), Художественную школу (1897-1909) и другие здания. Заказчицей Ивовой чайной (1902) была богатая жительница Глазго Кэтрин Крэнстон, занимавшаяся экспортом чая. Но ее привлекала не только торговля, ей хотелось показать, что свободное время можно проводить в уютной клубной обстановке за чашкой чая, а не кружкой пива. Макинтошу блестяще удалось решить поставленную перед ним задачу. В начале 1910-х годов Макинтош стал терять зрение. Его последними работами была перестройка двух домов, рисунки для тканей и пейзажная живопись. В 1919 году архитектор переехал в Порт Вендрз (Южный Уэльс). Он скончался 10 декабря 1928 года. Если попытаться рассмотреть в отдельности две тесно связанные друг с другом стороны творчества Макинтоша, то можно сказать, что как архитектор он был неоромантиком, склонным в ряде случаев к рационализму, а как график и художник интерьера - представителем «ар нуво». От типичных интерьеров «ар нуво» интерьеры Макинтоша отличаются простотой и даже аскетизмом. Однако здесь нет и следа той несколько наивной «деревенской» простоты. Нет здесь и нарочитой примитивности «народной» обстановки интерьеров национально-романтических направлений модерна. Простота работ Макинтоша чрезвычайно изысканна. Чаще всего она возникала в результате утонченной стилизации прямоугольных в своей геометрической основе форм с применением немногочисленных мастерски нарисованных деталей. Создавая свою мебель, Макинтош часто пренебрегал столь высоко ценимой последователями Морриса «правдой материала». Например, окраска его знаменитой белой мебели полностью скрывала естественную текстуру дерева, а характер деталей абсолютно не связан с механическими свойствами древесины. Природные свойства материала как бы подавляются художественной волей мастера, которая творит форму, сообразуясь с отвлеченным идеалом красоты; неоромантическая «естественность» сменяется здесь декадентской «искусственностью». Однако эта «искусственность», стремление абстрагироваться в равной степени и от свойств материала, и от диктата художественной традиции не привели Макинтоша, как многих его коллег на континенте, к безудержному декоративизму и орнаментальности. Свойственное многим английским архитекторам этого времени стремление к простоте форм в соединении с присущим Макинтошу острым ощущением новизны приобрело в его творчестве некое особое качество. Этому качеству обязан Макинтош и своим успехом на континенте, и выдающейся ролью в истории архитектуры модерна. Парадоксальным образом его изысканный эстетизм оказался более созвучным нарождающемуся пуристическому идеалу, чем рационализм многих архитекторов, считавших себя наследниками Виолле-ле-Дюка и Земпера. Он же выводил творчество Макинтоша за пределы «национальной» традиции и сближал его с «космополитической» линией модерна. В этом отношении творчество Макинтоша сопоставимо с творчеством английских художников «Эстетического движения», которое находилось в оппозиции «Движению искусств и ремесел». Произведения Макинтоша, в частности его проект «Дома для любителя искусства», оказали серьезное влияние на развитие европейской архитектуры и, прежде всего, на архитекторов венской школы модерна.
Макинтош Чарлз Ренни 7 июня 1868 года – 10 декабря 1928 года
Биография
Несколько фактов из биографии. Родился в Глазго 7 июня 1868 года. Был вторым по возрасту ребенком в семье, в которой было 11 детей. Его отец был полицейским суперинтендантом. Некоторые источники говорят, что в детстве он был очень плохим учеником с невысокими способностями. У него было неважное здоровья, с детства он хромал. Непригодный к физическому труду, он стал учеником в архитектурной фирме Джона Хатчинсона. После работы он посещал Школу Искусств Глазго, где он считался талантливым учеником. В 20 лет он получил награду от Института прекрасных искусств за дизайн здания и был признан профессионалом. Двумя годами позже, уже работая на компанию "Honeyman and Keppie", он получил гранд в 60 £ за дизайн городского зала собраний и потратил деньги на трехмесячное рисование в Италии. Он работал всё в той же компании, когда между 1900 и 1910 годами он создал здания и дизайны, которые прославили его имя. И хотя многие дизайны и проекты не дожили до наших дней, но то, что мы можем видеть сегодня, как, например, Школа Искусств Глазго (Glasgow School of Art), Хилл Хауз (Hill House), Шотландская Уличная Школа (Scotland Street School) являются выдающимися памятниками архитектуры. Макинтош уделял огромное внимание деталям. Его современники пытались приписать ему аутизм (когда неполноценность в одной области компенсируется незаурядными способностями в другой). Это объяснило бы его страсть к мелочам и его проблемы с межличностным общением. Но для тех, кто пользовался плодами его творчества, такое внимание к деталям приносило огромную пользу. Так дети в Scotland Street School всегда ходили в сухих пальто, потому что позади вешалок в школьном гардеробе были спроектированы водопроводные трубы с горячей водой. А в Глазго дожди частое явление. Но пока ученики занимались в классах, их верхняя одежда снова становилась сухой и тёплой. Ещё посещая Школу искусств, Макинтош познакомился с Margaret MacDonalg, Frances Macdonald и Herbert McNair. Вместе эта чётверка рисовала постеры, изобретала дизайны мебели и множество графических дизайнов. Их проекты участвовали в выставках в Глазго, Лондоне, Вене, турине. Благодаря этим выставкам укрепилась репутация Макинтоша. Корни его творческой философии лежали в шотландской традиции. Он не любил архитектуру Греции и Италии, которую он считал непригодной к шотландскому климату. Макинтош считал, что возвращение Шотландского Баронского стиля, адаптированного к современному обществу, отвечало бы художественным течениям в дизайне. Его архитектурные шедевры ясно подтверждают его убеждения. Макинтош создал здания, замечательные своей элегантностью и ясностью пространственных концепций, умелым использованием сочетания естественного и искусственного освещения и, конечно, деталями во всём. Но как и большинство истинно талантливых людей многие его проекты не приносили большой прибыли, а заказов у фирмы Honeyman, Keppie & Mackintosh, где он был партнером с1904 года, становилось все меньше и меньше. В 1913-ом году Макинтош оставил фирму и решил уехать из Глазго. В 1914 году Макинтош и его жена Маргарет поселились на побережье Саффолка в Англии. Оттуда они вынуждены были уехать вскоре после начала Первой мировой войны. Их странный акцент, богемная одежда, письма из-за границы заставляли людей коситься на них как на шпионов. Однажды даже службы безопасности обыскали их дом. В 1915 году они переехали в Лондон. Макинтош продолжал заниматься дизайнерской работой. Но из-за войны заказов было мало и построено ничего не было. Тогда Макинтош и его жена, тоже талантливый дизайнер, обратили взоры на ткани чтобы хоть как-то свести концы с концами. Но денег все равно не хватало. К концу войны Макинтош писал своим друзьям в Шотландию с просьбой купить его картины, чтобы он смог оплатить своё жильё. В 1923 году супружеская пара уехала на юг Франции. Здесь Макинтош опять взялся за акварель, намереваясь выставляться на Лондонской выставке. Но рисовал он медленно. Хотя он и закончил 40 картин, они так и не выставлялись на выставке. В 1928 году он стал жаловаться, что французский табак раздражает его горло. Врачи поставили диагноз - рак языка и горла. Он вернулся в Лондон для лечения. Там он и скончался в том же году. Как видите жизнь у него была тяжелой и лишенной тех преимуществ, которыми пользуются признанные художники. Но его архитектурные шедевры, разработки дизайнов мебели и художественные дизайны, сделавшие его пионером модернизма в Шотландии и Британии, являются жемчужинами шотландского и британского искусства. Жители Глазго гордятся своим талантливым земляком. Правда, скептики говорят, что имя Чарльза Ренни Макинтоша стали эксплуатировать кто-то для извлечения прибыли, кто-то для привлечения туристов, ходят слухи, что даже шрифт не является его изобретением. Я думаю, что во все времена существовало корыстное стремление "деловых" людей использовать блестящий талант настоящих художников. Как пример, в прошлом, 2002 году, один из его стульев был продан на аукционе за 150.000 £(!) Совет директоров Школы искусств Глазго 1896 году объявил конкурс на проект нового здания школы. Победила работа фирмы Honeyman and Keppie, выполненный Макинтошем. Может еще и потoму, чт решающее слово имел директор Школы искусств Франсис Ньюбери, друг и бывший учитель Чарльза Ренни Макинтоша. Ньюберри внес огромную лепту в становление творчества своего ученика. По финансовым причинам здание строилось в два этапа, первый - с 1897 до 1899 года, вторая часть, западная часть здания была построено в 1907-09 годах. Здание похоже на прямоугольную башню, почти без декораций, со строгим фундаментом, уходя от традиционных методов архитектурных украшений. Отсутствие традиционных исторических тем, классицизма, отсутствие скульптурных декораций, ассиметричный фасад и строгость конструкции вызвали много неодобрительных комментариев в то время. Четыре фасада не похожи друг на друга. Интерьер и экстерьер здания спроектирован до мельчайший деталей, что было отличительной чертой Макинтоша. Важность этого здания в том, что его оригинальный стиль противостоял наплыву подделок под старину. Некоторые утверждали, что ни одна деталь не была заимствована от какого-либо стиля. Однако, последние исследования нашли элементы множества стилей, которые были умело использованы дизайнером. В этом здании четко прослеживается отличное знание Макинтошем шотландской архитектуры, его интерпретация шотландских тем. Длинный главный фасад напоминает отвесные стены замков Linlithgow и Hunty. Восточный фасад вызывает воспоминания шотландского средневековья, которое, как говорил Макинтош, "было дорого его сердцу". Всё отчетливо напоминает архитектуру старинных замков с их неправильной формы и расположением окон, массивными стенами. Макинтош был сторонником возрождения кельтских традиций, которые он видел, например, в баронской архитектуре. Он считал, что это исключительно шотландский стиль. Кельтские темы могут быть замечены в форме кронштейнов на окнах главного фасада. Идея Макинтоша о том, что наиболее выступающие и нужные части элементов конструкций должны быть выбраны для украшения. Т.е. структурные и необходимые части конструкции превращались в элементы красоты, что было великолепно воплощено в здании Школы.
Стоит отметить, что Макинтош интересовался японскими идеями в архитектуре о необремененности деталями старинного дизайна. Эта теория вдохновляла его в работе. Так, в черный металлическим заборе вокруг северного фасада по верху вставлены орнаменты в форме хороводов из загадочных зверей и насекомых, напоминающих геральдику японских кланов. Японское влияние также прослеживается в ряде других элементов, о чем я, увы, не в состоянии правильно написать, не будучи специалистом. Можно ещё много и подробно рассказывать об этом памятнике шотландской и мировой архитектуры, спроектированным замечательным мастером из Глазго Чарльзом Ренни Макинтошем. Hill House (Дом на холме) - спроектирован и построен в 1903 году, для семьи издателя из Глазго Ульяма Блэкки. Это один из самых больших и прекраснейших особняков, спроектированных Макинтошем, находится на холме с видом на устье Клайда в городке Helensburgh (Хеленсбора). Окруженный лужайками, спроектированными самим же Макинтошем, вплоть до деталей, какие, например, деревья должны быть посажены. "Построенное из грубо обработанного местного песчаника здание следует шотландским баронским традициям. Для интерьера Макинтош спроектировал камины, обстановку и коммуникации. Его внимание простиралось от дизайна встроенных гардеробов в белой спальной до каминных щипцов и кочерги. Стены в доме в основном белые, иногда с нежными узорами светлых оттенков зеленого, розового им серебристого цветов." (строки из книги Джэкки Купера об архитектуре Макинтоша). Узкое здание протянулось с запада на восток со входом на западной стороне. Все комнаты расположены таким образом, что их окна смотрят на юг с видом на лиман. С восточной стороны на север выдвигается крыло, где расположены помещения для кухни, служебные комнаты и детские. Макинтош видел здание не только как единичный творческий акт, но как социальный прогресс, в котором жизненно важным была адаптация первоначального дизайна нуждам клиента. Так, при строительстве Хилл Хауза Макинтош изменил дизайн уже поднимающегося дома, чтобы встроить детскую комнату для неожиданного пополнения в семье Блэки.
The Willow Tea Room Ивовая чайная комната, спроектированая для мисс Крэнстон, находится в ивовой аллее на одной из центральных улиц Глазго Sauchiehall Street. История появления этого здания такова. В 1896 году дизайнер встретил женщину, которая впоследствии оказала огромное влияние на творческую жизнь Макинтоша. Мисс Кэйт Крэнстон была, как мы сейчас говорим, businesswoman. У неё была мысль о создании сети арт-кафе, по-английски «art-tearoom», и она попросила Макинтоша помочь ей с дизайном. Успех с этим зданием укрепил их дружбу, которая длилась 20 лет. Макинтош сделал дизайн для всех её четырёх «tearoom». Фасад четырехэтажного здания удачно вписывается в окружающую городскую обстановку. Верхний карниз отлично сочетается со стоящими по бокам другими четырехэтажными зданиями... Можно продолжать дальше это описание, которое будет интересно для специалиста, но вряд ли заинтересует широкую аудиторию. Скажу лишь, что по сей день, это здание рассматривается в учебных пособиях по архитектуре. Queen`s Cross Church В 1896 году Свободная Церковь Шотландии заказала у Honeyman and Keppie изготовить проект церкви, который и выполнил работавший там в то время Ч.Р.Макинтош.10 сентября 1899 года в церкви состоялась первая служба. Это единственная церковь, построенная по дизайну архитектора. Он также сделал проект англиканского кафедрального собора для Ливерпуля, но последний так и не был построен. Работа над проектом велась одновременно с работой над Школой Искусств Глазго. Много церквей в Глазго имеют высокопарящие шпили, чему приземистая башенка этого здания, похожего более на нормандский замок, представляет полный контраст. "Современный готический"- такое название дали этому стилю архитекторы. Церковь находится на небольшом угловом участке земли. Тем не менее, Макинтош смог вместить множество различных элементов в полностью ассиметричный дизайн. Если смотреть вдоль фасада, выходящего на главную улицу, то можно обнаружить четыре разных скульптурных элемента. Макинтош любил создавать скульптурные изображения на камне, которые радуют глаз. Он часто создавал на камне стилизованные головы птиц цветы, листья и ростков растений. Первоначально церковь должна была называться церковью св. Матфея. Поэтому там совершенно к месту эти орнаменты, если мы вспомним притчу о сеятеле из Евангелия от Матфея. Если внешность здания представляет своего рода смешение стилистических элементов, то интерьер есть полное единство, во многом за счет впечатляющего деревянного свода над нефом церкви, но и, конечно, за счет мелких деталей, спроектированных Макинтошем. Мозаичные окна, если не являются самыми красивыми, то, по крайней мере, они истинно соответствуют стилистике Макинтоша и прекрасно гармонируют с другими внутренними элементами церкви. Эта деревянная резьба (справа) повторяется пять раз вокруг кафедры церкви. Предполагается, что крылья птицы, защищающей молодые побеги. Другая декорация (слева)- резьба на двери алтаря. У стен примыкающего к главной церкви залу можно неожиданно увидеть спокойно стоящие стулья Макинтоша. Не нужно обольщаться, это всего лишь копии стульев, стоящих в Ивовой Чайной Комнате. Мебель Мебель, сконструированная Макинтошем была уникальна. В её дизайне четко прослеживается неповторимость Чарльза Ренни Макинтоша. Что это? Модернизм, футуризм или, как его иногда называют на французский манер, "арт нуво" (Art Nouveau)? Да. Но даже в модернизме Макинтош имеет свой стиль. Модели по дизайнам Макинтоша можно встретить сегодня в элитных мебельных салонах. Но на этих фотографиях вы можете видеть мебель, изготовленную еще сто лет назад. Макинтош создал серию стульев, дизайны каминов, столов, часов. То, что отличает его дизайн, это отсутствие всего лишнего, лёгкость, чистота и пропорциональность линий. Glasgow Style, Стиль Глазго Макинтош основал стиль, известный сегодня как "стиль Глазго", который является шотландским вариантом модернизма. Он отличен тем, что включает небольшие элементы из кельтских традиционных узоров в дизайне и шотландских традиционных замков в архитектуре. Для меня понятия "стиль Глазго" и "стиль Макинтоша" стали синонимами. Сюда я бы включил и собственные идеи Макинтоша в дизайне, такие как, например, черно белые орнаменты из маленьких квадратных элементов. А присутствие в дизайне интерьеров сухих цветов, камней напоминает нам о влиянии, которое оказала япoнская культура на творчество дизайнера из Глазго. Нельзя не упомянуть о знаменитом шрифте, дизайн, которого был сделан Макинтошем и которым он подписывал свои работы. Справедливости ради надо заметить, что с тех пор появилось много вариантов этого шрифта. Но его уникальность осталась, и он является неотделимой частью стиля Макинтоша. К сожалению, бесплатно этот шрифт скачать нигде нельзя, но можно попробовать написать какой-нибудь текст или своё имя на этом сайте MyFonts.com, как это сделал я:
